El feroz Agujero de La Conversa

Anoche estuve en La Peña del colorado viendo a la banda La Conversa presentando su segundo disco "El Agujero". Los seis músicos derrocharon buena onda y simpatía, sobre todo el bajista Fede Salgado, que nos hizo reir de lo lindo con sus comentarios. Pero más allá de la calidez humana, estos jóvenes músicos ofrecieron un folclore "latinoamericano" de calidad y buena técnica, con la fusión de instrumentos tan dispares como el sikus y el cello.
Lo mejor, en mi opinión, fue la particular voz de Maria Cottet y su eficiente charango (muy de agradecer ver a una mujer tocarlo). La voz de Sabino Figueroa no me terminó de convencer, (me daban ganas de levantarme y acercarle el micro a la boca a ver si asi se le escuchaba más), aunque su interpretación con quenas, sikus y clarinete fue impecable. Eché en falta un violín, pero el violoncello de Mariana Varela fue un buen contrapunto al timbre de voz de la cantante. El set de batería (con bombo legüero como protagonista) y la percusión de Santiago Varela fueron excelente. Y el guitarrista Martín Paez de la Torre (que nos pegó un susto tremendo en la primera canción cuando de lo nervioso que estaba casi no puede arrancar) estuvo brillante y nos sorprendió enterarnos después de que es el integrante más nuevo de la banda, ya que todo parece girar alrededor de él.
En fin, me encantó el conjunto, las letras y la buena onda. Recomiendo el disco a los que sigan el mundillo del folclore.
Y la Peña del Colorado, como siempre, se llenó de guitarras improvisadas que animaron la noche.
En momentos asi me gusta Buenos Aires.

Feroz Negra Sosa

Ayer pude ver por primera vez en directo a Mercedes Sosa en el último concierto del ciclo "Verano 06" en el Rosedal de Palermo.

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La Negra Sosa (cómo me costó llamarla así....) es banda sonora recurrente de mi vida desde que mi marido me la hizo escuchar cuando vivíamos en Londres. Junto con el Dúo Coplanacu, es la artista del folklore argentino que más me gusta.
Con mucha dificultad para caminar, Mercedes se subió al escenario, se sentó en su trono cancionero y deleitó al personal con su voz, sus chistes y su sonrisa. Con canciones como "Alfonsina y el mar" (que la encumbró en su día), "Los niños de nuestro olvido", "El olvidau", "Sólo pa' bailarla" y varias de su último disco "Corazón libre", fue calentando cuerdas vocales hasta sentirse cómoda y alegre, contenta después de tanto tiempo sin ver a su público. Y es que esta "peaso mujé", como diría un anadaluz, estuvo muy enferma hace unos meses, con una depresión que "no podía ir ni a la esquina", según nos contó. Esto hizo que el concierto fuera muy especial y que la química entre la cantante y el público se palpara en cada estrofa cantada a dúo.
La acompañaron entre otros artistas invitados, Charly García, que enloqueció a las 75.000 almas reunidas dejándome perpleja. Cantaron a dúo la pegadiza "De mí", entre otras de Charly. Ambos se adoran, la verdad.
Fue una noche muy linda, ni frío ni calor (gracias santo clima porteño, te portaste por una vez) y nos quedamos con ganas de más, aunque el bailecito que nos dedicó la Negra antes de irse estuvo genial.

Portada del CD "Corazón libre", con ilustraciones de Joan Baez

Feroces delicias brasileñas: voces de seda rasgada

Recién llegada a Buenos Aires, caminando por la calle Florida, escuché una cantante y no pude evitar entrar a preguntar en la tienda de discos en cuestión qué grupo estaban pasando. "Maria Rita" me dijo el dependiente con cara de "sos la 8ª persona que me pregunta lo mismo". Lo compré en el acto y es una de las mejores inversiones que he hecho: el deleite inicial al escuchar el CD dio paso a la curiosidad por saber más de esta cantante, de esa música.

Maria Rita es nada más y nada menos que la hija de la cantante Elis Regina y del productor y pianista César Camargo Mariano. ¿No te dicen nada esos nombres? A mi tampoco al principio, pero una vez que investigué un poquito en la bossa nova me di cuenta de la dimensión de ambos, especialmente de Elis Regina. (Se puede escuchar en la sidebar si "piace")
Elis Regina comenzó a cantar mediados de los 60 canciones de claro compromiso social y cultural, lo que la diferenció de la bossa nova inicial. La intensidad de su voz (de seda rasgada, como me gusta decir) y la "garra" con que canta te enganchan como un arpón. Uno de sus discos, Elis & Tom (con otra leyenda Antonio Carlos Jobim) es un disco de culto y lo tengo como oro en paño desde que me lo regaló alguien muy especial hace unos días.

A través de sus discos, Elis impulsó las carreras de compositores como Milton Nascimento, Gilberto Gil, Joao Bosco o Ivan Lins, a los que todavía no tengo el gusto, pero todo llega, todo llega.

Al parecer Elis era todo un carácter y muy ambiciosa. Tenía apodos como Pimentinha (pimientita) o Furaçao (huracán). En mi opinión, entre bambalinas podía ser una arpía, pero cantando era increíble.

Lamentablemente, murió por sobredosis (parece que accidental) a los 36 años, interrumpiéndose asi la carrera de la que es considerada por muchos como la vocalista más importante de Brasil.

Pero, sin duda, lo mejorcito que nos legó Regina es su hija, Maria Rita. La nena lleva ya dos discos y "viento en popa a toda vela". Se llevó 3 Grammys Latinos en el 2004, que "a mi plín", pero le vino muy bien para hacerse conocida.

Su música se aleja de la de su madre: según ella se inspira más en cantantes como Ella Fitzgerald (cómo me congratula este comentario....). Pero no hay duda que es astillita de Regina. Su registro de voz es parecido y ambas tienen el mismo "arpón" del que hababa antes.

Su entrada a la fama la hizo de la mano de temas emblemáticos de compatriotas consagrados, como Milton Nascimento (ayudado por su madre en su día, devolución de gentilezas...) y Rita Lee (leyenda del rock brasileño).

"Maria Rita" y "Segundo", los dos discos de MR hasta el momento

Quizás porque fue mi primer contacto con ella o porque realmente es un disco enigmático, tengo predilección por su primer disco, que recomiendo a pies juntillas: ¡Escúchenlo!

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Maria Rita también se anima a cantar en castellano: la versión del clásico cubano "Dos gardenias" es una joyita y me gusta bastante más que "Mal intento" del tan de moda Jorge Drexler del segundo disco.

Feroz amistad en la distancia

A falta de Inma, cualquier yegua vale.....foto de sábado en Madrid

Decía Richard Bach que "la amistad no depende de cosas como el espacio o el tiempo". Hace cuatro años que dejé España y en este tiempo he visto a mis amigas del alma Marta y Laura contadas veces, casi una vez por año.

Hoy pudimos chatear y vernos gracias a las maravillosas web-cams (que alguien le dé un azucarillo a sus inventores de mi parte). By the way, hoy me enteré de que la primera web-cam fue creada para mostrar una imagen de una cafetera y asi ahorrar paseos inútiles a los adictos al café de la Universidad de Cambridge si la cafetera estaba vacía.....

Por donde iba....ah,si....es raro hablar con tus amigas en una pantalla cuando en realidad lo que apetece es tomar unas cañas y echarse unas risas jugando al mús. ¡Qué tiempos aquéllos!.
Van pasando los años y veo cómo vamos cambiando y creciendo, y me dá rabia no poder ser partícipe de sus vidas más de cerca. Imagino que a ellas les pasa lo mismo.

Recuerdo aquellas noches en que tumbadas en un parque nos preguntábamos dónde estaríamos en diez o veinte años, fumando y mirando las estrellas.
Yo ya no fumo y las estrellas que miro son distintas, de otro hemisferio.
Ellas tienen la suerte de poder ver las estrellas de siempre, juntas.

Os echo de menos, mis niñas, sobre todo cuando escucho a K's Choice.


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Feroz Sema turca

La hermandad de los Derviches girovagos es el símbolo del misticismo oriental en todo el mundo. Las raíces de esta escuela religioso-filosófica se encuentran en el místico Mevlana (o Rumi), nacido en Estambul en el s. XIII. En 1922, el gobierno laico de Atatürk prohibió la hermandad pero ésta continuó trabajando como una sociedad secreta hasta 1980. Desde entonces la Música Galata Mevlevi y el Conjunto Sema recibieron mucho ánimo y apoyo. Actúan con regularidad en Estambul y hacen giras en el extranjero.

Ya antes de ir a Turquía sabía de esta danza por dos motivos: tenía un disco de Omar Faruk Teklibek y había visto la desconocida e impresionante Baraka en la que se puede ver a un grupo de dervishes interpretar una Sema.

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LOS INSTRUMENTOS: La flauta de bambú “ney”(muy difícil de tocar porque hay que mantenerla en diagonal y soplarla por un lateral de los labios), la pandereta “def”, el tambor pequeño “koudoum”, los címbalos “zil”, el violín “kemence” (de tres cuerdas iguales que hay que mantener presionadas con las uñas), el laúd simple de cuello corto “oud” o el laúd simple de cuello largo “tanbour” y la cítara “kanun”.

INDUMENTARIA Y POSTURA DEL DERVISH O SEMAZEN: Gorro (piedra sepulcral de su ego), falda blanca (cubierta de su ego) y capote negro que se quita al iniciar la danza. Comienza con los brazos cruzados para representar el numero uno y asi testimoniar la unidad de Allah. Al girar estira los brazos, dirigiendo la mano derecha hacia el cielo para recibir el don de Dios y con la izquierda hacia el suelo para transmitírselo al mundo. De esta manera gira alrededor de su corazon de derecha a izquierda para abrazar con afecto y amor a todos los seres humanos y demas criaturas.

LAS SIETE PARTES DE LA SEMA:

1. Empieza con una oda al profeta
2. Un toque de tambor que simboliza la petición de Dios: Sé!
3. Improvisación instrumental “Taksim” con “ney”, que simboliza el alma santa.
4. Saludos de los “semazen” y su paseo repetido tres veces acompañado por música. Es el saludo de alma a alma, que se han incorporado a los cuerpos.
5. Sema: Consta de cuatro saludos:

• Nacimiento de la especie humana a través de la verdad. (Esto viene de la creencia de que cada individuo tiene su creador y es creador en sí mismo).
  
• Expresión de la felicidad, por el poder de Dios.
• Transformación de la felicidad en el amor y el sacrificio de la mente hacia el amor. Durante este último saludo, los “semazen” pueden entrar en éxtasis
  
• El cuarto saludo sigue al final del viaje espiritual y pone a los “Semazen” en equilibrio con el destino, para regresar al deber de la creación y al estado de servidumbre.

6. El ritual Sema va seguido de una lectura del Corán.
7. El final viene marcado por el Fatiha para la gloria de todas las almas, profetas y todos los creyentes.

Para feroces amantes de la música

Ojeando el blog de JRO me fijé en que tiene como Favoritos la página Gnod descrita por su creador como "una máquina buscadora de cosas que aún no conoces". Se pueden buscar discos (Gnoosic), libros (Gnooks) y películas (Gnovies), o también recibir sugerencias del buscador previa confesión de tres de nuestros grupos favoritos. En cada sugerencia suele haber un foro con comentarios de gente que conoce a los autores y fotos de los discos.



Otra página muy interesante es All Music. Hay que "log in" pero merece la pena porque trae información muy completa de cualquier grupo existente (bueno, seguramente los de cumbia villera no estén, bué), con links a grupos similares, etc. Además, se pueden escuchar algunas canciones de cada autor, lo que ahorra tiempo (de e-Mule) y dinero muchas veces.

Se aceptan sugerencias de otras web recomendables.

Feroz arpa canadiense

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Hace poco me preguntaban en un test qué tipo de música me gustaba. Esta pregunta, al igual que la de cuál es tu libro favorito, o tu película preferida, es muy difícil de responder cuando escuchas estilos muy dispares.
Pero creo que, al igual que en el buen comer, una buena forma de hallar una respuesta es planteándose qué plato nos gusta siempre (haya hambre o inapetencia) o qué disco nos agrada estemos de buen o mal humor.
Si me planteo ésto pienso en Loreena Mckennitt:

Descubrí a esta canadiense gracias a mi buena amiga Martuki, amante de la música celta como yo. El flechazo fue inmediato. Creo tener la mayoría de sus discos y no me canso de escucharlos. Su música celta es muy ecléctica, con claras influencias árabes y medievales, con su prodigiosa arpa dirigiendo chelos, bouzoukis, acordeones, violines....por no hablar de su inconfundible voz.
Loreena es compositora, productora e intérprete de sus discos, además de dirigir su propio sello discográfico, Quinland Road. Una joya, vamos. Una vez en España escuché decir a Ramón Trecet en su programa de radio que durante años al llamar al sello en Canadá era la propia Loreena quien atendía....desde la mesa de su cocina. Pero con los años se situó como un referente en la "música celta" y recibió muchos premios en todos los continentes, vendiendo 13 millones de álbums.
Tiene 8 discos publicados y recomiendo el último, Live in Paris and Toronto, ya que es un directo con sus mejores canciones, lleno de perlitas como las que incluyo en este post.
Uno de mis sueños es poder verla tocar y cantar algún día. Me han contado que sus conciertos son inolvidables, que es como entrar en un castillo y conocer a un arpa con cuerpo de mujer y voz de sirena, rodeada de velas y buenos músicos.

El blogo feroz como mascota

Esto del mundo internauta no tiene límite.
Ahora se puede adoptar una mascota y todo.
El blogo feroz se ve de esta guisa.

Poniendo el puntero sobre Blogo éste mueve su cabeza, clickeando gruñe y con "more" se le puede dar de comer un super bife de lomo.....no words.



Fuente: Adoption Center

Sally Mann, feroz madre fotógrafa

La primera foto que vi de Sally Mann me gustó de inmediato: B/N, anciana y niña fuera de foco, mano que parece tener dos ojitos (ver más abajo).
Más tarde supe que esa foto pertenecía a su, para algunos, polémico libro Immediate Family, en el que Mann retrata a sus hijos en los enigmáticos años de la infancia y la pubertad.
No hay cadáver sin buitres, y no hay desnudos sin pervertidos.
Sólo asi puede explicarse que este fenomenal libro pudiera ser etiquetado como de pornografía infantil, repito, por algunos.
La técnica de esta fotógrafa es asombrosa, ya que rabaja con placas de vidrio cubiertas con colodión y éter usando como obturador su propia mano (al estilo de los fotógrafos pioneros).
Pese a lo lento y aparatoso de la cámara y el proceso, sus fotografías son espontáneas y están cargadas de cierto misterio; me recuerdan a las de Julia Margarer Cameron, sólo que sus hijos parecen estar jugando o posando naturalmente, en vez de interpretando a personajes de Shakespeare.
Sólo he podido ver sus fotos en Internet y en algún periódico. Ojalá algún día pueda comprarme el libro.

La primera es la foto a la que me refiero en el texto.
En la segunda aparecen Jessie y Virginia, sus hijas.

Feroz injusticia para un genio homosexual

Una triste e injusta historia: El inglés Alan Turing es considerado como el padre de la computación y de la inteligencia atificial. Genio desde niño, trabajó para el servicio inglés durante la II G.M. creando máquinas (bombas) capaces de descifrar claves del enemigo como las de la famosa Enigma.

Por sus logros Turing fue condecorado con la Orden del Imperio Británico, que le libró de la cárcel años más tarde, (1952) cuando fue procesado por homosexual, aunque no de un feroz tratamiento hormonal (con efectos secundarios como el crecimiento de los pechos) al que tuvo que someterse durante un año "para reducir la libido" (¿?¿?¿?¿).

Al poco tiempo, se le impidió seguir colaborando con el gobierno en asuntos criptográficos por su condición gay. En 1954 se suicidó con cianuro. Junto a él se encontró una manzana a medio comer (al estilo de "Blancanieves y los siete enanitos", su película favorita). Una leyenda urbana cuenta que el logo de Apple Inc. tiene un mordisco en honor al malogrado Turing. Ojalá sea asi.

A la izquierda, Mr. Alan Turing. A la derecha, el logo de Apple Inc. Al fondo, bruja alegórica del casto, puro y heterosexual Imperio Británico "suicidando" a sus súbditos molestos.